Am Samstag, dem 3. Mai, findet im Kramladen die Album-Release-Show und erste full-band show von Dreamer Dreamer statt.

Jenes Debüt-Album heißt „New Face“ und vereint viele verschiedene Einflüsse wie Dreamer Dreamer im Interview mit klangskizzerei erzählt:

„Ich wollte meine eigene Stimme finden und gleichzeitig die größten Inspirationen meiner Jugend einfließen lassen, weshalb man ganz viele verschiedene Bands in meinem Sound erkennen kann.“

Wer genau hinhört, hört neben den 90er Grunge und Altrock Einflüssen und den Leise-Laut Dynamiken im Song Aether auch Details – einen speziellen Sound-Effekt eine Art ätherisches Sternenschimmern, welches Joy Division im Song Atmosphere einsetzten und The Cure einige Jahre später im Song Pictures of You ebenfalls verwendeten und referenzierten.

Auch im Album-Closer, dem schwemmenden Diving, hört man Liebe zum Detail. Ein Smashing Pumpkins Mellon-Collie Ära Sound-Effekt fließt ein in die Musik – man hört das Gewoge der reinigenden Salzflut, bevor der Song Diving beginnt.

Über die Smashing Pumpkins meint Dreamer Dreamer:

Ich habe tatsächlich erst vor ein paar Jahren angefangen, Smashing Pumpkins wirklich zu hören. Aus den 90er Jahren habe ich natürlich schon viel gekannt (Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, etc.) aber die Pumpkins haben mich emotional einfach viel mehr berührt. Die Gitarrenwände, die weinerliche Stimme, die tiefgründigen Texte, Konzeptalben und so vieles mehr – es hat sich alles einfach total heimelig angefühlt.

Die Show im Kramladen ist die erste Full-Band Show Dreamer Dreamers – Tickets erhaltet ihr hier

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Stefan Westacott

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Marble

Die Shoegaze Band Marble aus Seattle geht auf Europa-Tour und macht Halt in Wien am 5. Dezember im Kramladen. Und 90er-affine Alternative Rock Newcomer Dreamer Dreamer aus Wien spielt seine langerwartete erste Live-Show als Solo-Set.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2022, sorgt MARBLE mit ihrem Sound, für Aufsehen.
Die Songs auf der kommenden EP „Beautiful Things Disappoint“ repräsentieren das künstlerische Schaffen der Band als Kollektiv. Die Texte sind tiefgründiger, die Instrumentierung brennt heller, und die Melodien haben Ohrwurmpotential.

Dreamer Dreamer

Dreamer Dreamer ist Singer Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent, Hannes Pröstler aus Wien, der auf seinem Debüt-Album „New Face“ den Alternative Rock der 90er Jahre zu neuem Leben erweckt.

Die neun Songs des Albums nehmen Zuhörende mit auf eine emotionale Reise durch den Schmerz und den Heilungsprozess nach dem Ende einer langen, toxischen Beziehung.

Besonders bemerkenswert ist die DIY-Ethik von Hannes Pröstler: Als One-Man-Band hat er das gesamte Album selbst geschrieben, produziert und alle Instrumente bis auf das Schlagzeug eingespielt.

Adresse:   U Bahn Bogen 39/40, 1080 
Beginn: 20.00 Uhr

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Stefan Westacott

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Dreamer Dreamer ist Singer Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent, Hannes Pröstler aus Wien, der auf seinem Debüt-Album „New Face“ den Alternative Rock der 90er Jahre zu neuem Leben erweckt.

Im Mail-Interview mit klangskizzerei erzählt Dreamer Dreamer über die Entstehung seines Debüt-Albums, was ihn am Songschreiben begeistert, was er an der Musik der Smashing Pumpkins schätzt – und auch was die Zukunft für das Projekt Dreamer Dreamer bringt.

Klangskizzerei: Wie kamst du zur Musik?

Dreamer Dreamer: Ich glaube, die Musik kam zu mir. Meine Eltern haben mir das Gitarre spielen beigebracht, mit mir gesungen und ständig neue Lieder gezeigt. Seit ich mich erinnern kann, war die Musik immer ein großer Bestandteil meines Lebens, sie war immer für mich da.

Wie verlief deine künstlerische Findungsphase?
Es war ein langer Prozess, meine Identität zu finden. Ich habe mir sehr viele Gedanken gemacht, wie ich auf authentischste Art Musik mache, zu der ich bis an mein Lebensende stehen kann. Ich wollte meine eigene Stimme finden und gleichzeitig die größten Inspirationen meiner Jugend einfließen lassen, weshalb man ganz viele verschiedene Bands in meinem Sound erkennen kann.

Welche Rolle haben die jeweiligen Künstler in deiner Spotify-Playlist „Inspiration“ dabei gespielt?
Jedes Lied auf dieser Playlist hat einen Teil dazu beigetragen, dass meine Musik so klingt wie sie klingt. Ich könnte wahrscheinlich noch 30 andere Songs hinzufügen, weil ich mir aus allen möglichen Genres Inspiration hole, aber die Grundessenz von Dreamer Dreamer steckt in den Artists die auf dieser Playlist sind.

Was fasziniert dich an der Musik der Smashing Pumpkins, die u.a. im Intro von Reveal durchklingen?
Ich habe tatsächlich erst vor ein paar Jahren angefangen, Smashing Pumpkins wirklich zu hören. Aus den 90er Jahren habe ich natürlich schon viel gekannt (Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, etc.) aber die Pumpkins haben mich emotional einfach viel mehr berührt. Die Gitarrenwände, die weinerliche Stimme, die tiefgründigen Texte, Konzeptalben und so vieles mehr – es hat sich alles einfach total heimelig angefühlt.

Wie wichtig sind Kontraste und Dynamiken für deine Musik?
Unglaublich wichtig! Meine Musik soll so kontrastreich sein wie ich: an manchen Tagen bin ich der fröhlichste, quirligste Mensch überhaupt und manchmal habe ich Momente, in denen ich sehr ernst, nachdenklich und sogar verzweifelt bin. Über all diese Gefühlszustände schreibe ich Lieder und versuche immer authentisch und ehrlich zu sein.

Du bist Multi-Instrumentalist und hast dein Debüt-Album auch sehr gelungen selbst produziert – was hat dich motiviert, dein Album auf diese Art zu realisieren, statt einer Band beizutreten und/oder die Produzenten-Rolle abzugeben?
Meine Band namens INTRA habe ich mit schon seit mehreren Jahren. Dort kann ich mich voll schön austoben, aber ich wollte schon immer ein eigenes Album machen. Lockdown bedingt musste ich dann lernen, alleine Musik zu machen und zu produzieren. Beim Album hatte ich allerdings Unterstützung vom allerliebsten Jan Lesjak, der bei Dreamer Dreamer nicht nur fürs Recording verantwortlich ist, sondern auch beim Producing geholfen hat.

Das Schlagzeug ist das einzige Instrument, das du nicht selbst eingespielt hast – wie hast du deine Vorstellung von den zur Musik passenden Schlagzeug-Tracks und auch das Schlagzeug-Intro zu Echo umgesetzt?
Das Schlagzeug hat eine ganz liebe Freundin – Petra Fraißl – eingespielt. Beim Songwriting und Producing habe ich alles inkusive Drum-Parts auskomponiert und in Ableton programmiert. Anschließend sind Pezi und ich die Lieder gemeinsam durchgegangen und haben noch ihre eigenen Ideen eingebaut.

Inwieweit war die Band Placebo ev. Inspiration für die Strophen und vocals im selbigen Song Placebo auf deinem Album?
Ich bin eigentlich kein wirklicher Placebo-Fan aber der Song „Every me and every you“ hat mich aus irgendeinem Grund in einem ganz spontanen Moment so inspiriert, dass ich einen Song in diese Richtung schreiben wollte. Tatsächlich handelt auch der Text vom Placebo Effekt, wenn man glaubt, bestimmte Gefühle verarbeitet zu haben, obwohl man sie lediglich vergraben hat.

Wovon handeln die Texte auf deinem Debüt-Album „New Face“?
Das Album erzählt meine Reise nach dem Ende einer langen, toxischen Beziehung. Es ist tatsächlich als Konzeptalbum gedacht: Songs wie „Lullaby“ und „Reveal“ erzählen von der Ausgangssituation, dass die Beziehung eh zum Scheitern verurteilt war. „Echo“ handelt von Selbstzweifeln, „Aether“ wiederum ist der erste Versuch des Loslassens. „Traces“ und „Placebo“ gehören zusammen und erzählen von meinen dunkelsten Momenten. Mit „Mars“ lasse ich meine Wut raus, welche durch „New Face“ und „Diving“ letzten Endes in Akzeptanz und Selbstliebe aufgelöst wird.

Was begeistert dich am Songschreiben?
Obwohl ich ein sehr direkter Mensch bin und über alles offen rede, kann ich gewisse Dinge bzw. Emotionen mit meinen Songs einfach besser zum Ausdruck bringen. Es war für mich immer wichtig, durch die Musik eine Verbindung zu Leuten herzustellen, die ähnliches erlebt oder gefühlt haben. Genauso wie die Lieder mich durch gute und schlechte Zeiten gebracht haben, möchte ich dasselbe für andere Menschen tun.

Was inspiriert dich an der Gitarre als Instrument?
Je älter ich werde, desto mehr begeistere ich mich für einen simplen, aber dafür emotionalen Umgang mit dem Instrument. Meine Shred-Zeiten sind allmählich vorbei, weshalb ich am meisten von Menschen inspiriert werde, die eine Gitarre zum Singen bringen können und gute Songs schreiben, in denen sie auf authentische Weise ihre Gefühle zum Ausdruck bringen. Ich brauche von der Musik keine Virtuosität, ich möchte einfach was in mir spüren.

Du hast ein Instagram-Video mit dir und deinem Hund gemacht, dem du das Gitarren-Solo von Diving
vorspielst – welches Feedback gibt dir dein Hund im kreativen Alltag des Musizierens?
Choppa, die Hündin in dem Video, gehört leider nicht mir, sondern der Familie meiner Freundin – wir passen nur ab und zu auf sie auf. Sie ist schon eine alte Dame und somit eine sehr harte Kritikerin. Man kann ihr echt nichts vormachen, aber ich glaube meine Musik genießt sie tatsächlich. Oder vielleicht dachte sie einfach, sie würde was zu essen bekommen, wenn sie mir zuhört.

Was bringt die Zukunft für das Projekt Dreamer Dreamer?
Es werden noch so viele tolle Sachen passieren, deswegen hier eine schnelle Auflistung:
– Solokonzert als Support vom Marble (Seattle-Shoegaze) am 05.12. im Kramladen Wien
– Debütalbum auf Coloured Vinyl und ganz schöne T-Shirts als Merch
– EP-Release im Frühjahr 2025
– Full-Band Konzert am 03.05.2025 im Kramladen Wien
– Album 2 ist auch schon in Arbeit und wird wahrscheinlich 2026 erscheinen
All das ist gerade mal der Beginn, also freue mich über alle Menschen, die mich auf dieser Reise begleiten!

Danke für das Interview!

Das Debüt-Album New Face von Dreamer Dreamer erscheint am Freitag, den 15. November auf Neverend Records.

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Der Beitrag Dreamer Dreamer im Interview über sein Debüt-Album: „Das Album ist als Konzeptalbum gedacht“ erschien zuerst auf Klangskizzerei.

(c) Xavier Pavlowski

Fiesta Forever sind Alexander Huber, Johi Loss, Max Hofer und Daniel Burtscher kommen aus Vorarlberg und Oberösterreich und servieren mit ihrer neuen Single In Vain melodiösen, melancholischen Indie vom Feinsten. Auf ihrer dritten Single In Vain liefern Fiesta Forever melancholische Melodien, in die man sich fallen lassen kann, in die man eintauchen kann, in denen man sich treiben lassen kann. Inkludiert ist auch ein Gitarrensolo unterfüttert von einem Reggae/Rocksteady Feeling.

Fiesta Forever sind eine der österreichischen Indie-Revival Bands, die sich durch gelungene Produktion dem 00er Indie-Sound entziehen, sich ins Heute hieven und dadurch modern klingen. Peter Mansson, der das Mischen übernahm, katapultiert den Sound Fiesta Forevers mit der richtigen Mischung aus Dreck und Hochglanz und unglaublichem Raum und Druck ins Jahr 2022.

So entsteht im Gesamten ein guter Song mit dieser speziellen Art von Indie-Melancholie für nebelverhangene Nachmittage – ein Gefühl das Julian Casablancas schon hard to explain fand. Und ein melancholischer Song, der einen Kontrast zu den fröhlicheren Indie-Festen der bisher veröffentlichen Singles Fiesta Forevers bietet und damit als dritte Single wohl passend und gut gewählt ist.

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Der Beitrag Single Review: Fiesta Forever – In Vain erschien zuerst auf Klangskizzerei.

Anders als im von Beginn an fast durchgängig kraftvoll nach vorne preschenden Talking Flies hat die neue Single My Dear von Jolphin einen single-typischeren Songaufbau und Jolphin kanalisieren ihre gesamte Energie in single-typische große und eingängige Refrains.

Das Mando Diao’sche Singen über den Fernseher wie in deren Song TV & Me sitzt, die Frisur von Mando Diao Leadgitarrist und Co-Sänger Gustav Norén sitzt, die Gustav Norén Gitarre sitzt, die Gustav Norén Stimm-Ähnlichkeit sitzt.

Laute Gitarren und ein vorwärts peitschender Schlagzeugbeat über den gesamten Refrain räumen alles aus dem Weg. Ähnlich wie bei Mando Diao ist es eigentlich komplett egal was für ein Text gesungen wird, weil er in dem Wissen, der Seele und mit der Einstellung gesungen wird von Schweden – oder eben von Österreich – Europa erobern zu wollen. Und man singt begeistert den wirklich humorvollen Text mit. Und es tut überraschenderweise mittlerweile auch ganz gut, mal wieder auf gute, englisch singende Bands in Österreich zu stoßen. Der Song braucht sich eigentlich auch vor Mando Diao in früheren Tagen nicht zu verstecken.

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Das Indie-Duo Jolphin aus Oberösterreich releast via Rola Records ihre brandneue Debüt-Single „Sugar Shock Treatment“ samt zugehörigem Video:

Ein Song, der in seiner Songstruktur mit den Hörerwartungen spielt und gerne überrascht.

Ein Song, der Melodiösität und schlagkräftige Indie-Gitarrenbreitseiten verbindet.

Ein Song, der in seinen Akkordpfaden immer wieder eingängig harmonisch nach Hause führt – direkt in die Ohren und Herzen der Indie-Hörer.

Dadurch, dass das bei der Aufnahme nicht jeder Akkord streng am Clicktrack hängt, wohnt dem Song eine Dringlichkeit und Ruhe zugleich inne: ein sorgloses Freiheitsgefühl, keinerlei Konventionen entsprechen zu müssen – und das spürt der Hörer.

Dass Perfektion auch durch Imperfektion erreicht werden kann, wussten schon die Libertines, eine Band, der sich Jolphin in frühen Jugendjahren – damals noch zu dritt mit Bassist – beim Covern annahmen. Heute sind Jolphin zwei – ein Duo – Oliver Spitzer und Philipp Hackl. Ihre „Sugar Shock Therapy“ Debüt-EP wird diesen Herbst veröffentlicht.

Druckvoll, unverstaubt und belebend ist die Debüt-Single „Sugar Shock Treatment“ von Jolphin, und dabei in gleichem Maße intelligent und kunstvoll, wie ein Delphin bei seinem ersten Sprung aus dem Meer heimischer Indie-Bands.

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