Beim Anno Dialekt Donnerstag (ADIDO) im Café Anno auf der Lerchenfelderstraße 132 tritt am 26. Februar Musiker Liböön auf.

Gesungen wird mostviertlerisch mit geübtem Gitarrenspiel und Liebe zum Detail. In der Musik finden sich größtenteils autobiografisch inspirierte Themen: von Einsamkeit und Sucht über Protest und Widerstand bis hin zur gelegentlichen Liebe für alles und jeden. Mit dabei – für jeweils ein gemeinsam interpretiertes Gastlied – sind Reino Glutberg, Maximilian Teufel und Valentin Lichtenberger.

Mit im Gepäck ist auch das Lied, welches Liböön am Protestsong-Contest performte: Oma, dazö ma vom Kriag:

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Woschdog spielen am Mittwoch, den 7. Mai, im ORF RadioKulturhaus, in fünfköpfiger Besetzung mit ihrer neuen EP „Moloch“ im Gepäck.

woschdog sind: Ingrid Lang (Gesang), Karl Stirner (Zither), Sebastian Seidl (Synth), Lukas Lauermann (amplified Cello) und Johannes Wakolbinger (Schlagzeug)

Sie spielen eine Mischung aus Downtempo/Jazz/Blues/Elektronik Musik oder auch poetischer Wiener Trip-Hop. Eine ganz eigene Musik, in der die Wiener Schatten den Instrumenten entklingen.

Was entsteht ist eine Musik, die ähnlich wie im Sartre Werk La Nausée, transzendiert, klanglich einen Blick hinter das Gegenständliche wirft, und emotional berührt – etwas, das in dieser Form wie man so schön sagt, nur die Musik kann.

Tickets gibt es hier

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Am Samstag, dem 3. Mai, findet im Kramladen die Album-Release-Show und erste full-band show von Dreamer Dreamer statt.

Jenes Debüt-Album heißt „New Face“ und vereint viele verschiedene Einflüsse wie Dreamer Dreamer im Interview mit klangskizzerei erzählt:

„Ich wollte meine eigene Stimme finden und gleichzeitig die größten Inspirationen meiner Jugend einfließen lassen, weshalb man ganz viele verschiedene Bands in meinem Sound erkennen kann.“

Wer genau hinhört, hört neben den 90er Grunge und Altrock Einflüssen und den Leise-Laut Dynamiken im Song Aether auch Details – einen speziellen Sound-Effekt eine Art ätherisches Sternenschimmern, welches Joy Division im Song Atmosphere einsetzten und The Cure einige Jahre später im Song Pictures of You ebenfalls verwendeten und referenzierten.

Auch im Album-Closer, dem schwemmenden Diving, hört man Liebe zum Detail. Ein Smashing Pumpkins Mellon-Collie Ära Sound-Effekt fließt ein in die Musik – man hört das Gewoge der reinigenden Salzflut, bevor der Song Diving beginnt.

Über die Smashing Pumpkins meint Dreamer Dreamer:

Ich habe tatsächlich erst vor ein paar Jahren angefangen, Smashing Pumpkins wirklich zu hören. Aus den 90er Jahren habe ich natürlich schon viel gekannt (Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, etc.) aber die Pumpkins haben mich emotional einfach viel mehr berührt. Die Gitarrenwände, die weinerliche Stimme, die tiefgründigen Texte, Konzeptalben und so vieles mehr – es hat sich alles einfach total heimelig angefühlt.

Die Show im Kramladen ist die erste Full-Band Show Dreamer Dreamers – Tickets erhaltet ihr hier

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Die neue Wiener Band Operation Silberfisch bespielt als nächste Konzertlocation am 30. April das rhiz am Wiener Gürtel. Die zwei Singles Nein und Wien aus 2024 sind vielversprechend. Und ein Konzertzusammenschnitt zeugt von weiteren großartigen Songs und vielfältigen Einflüssen dieser Gitarrenband, die gelegentlich auch das Saxophon nicht scheut.

Im Interview mit klangskizzerei berichten Operation Silberfisch, woher sie für ihre deutschsprachigen Lieder Inspiration schöpfen: „Aus dem Leben. Aus persönlichen Erlebnissen, aus Dingen die uns beschäftigen, aus allem was uns umgibt. Die Texte sind verdichtete Gedanken“

Nein ist ihre im No-Wave verwurzelte Debüt-Single samt humorvollem Video:

Die zweite Single Wien ist Operation Silberfischs sehr smiths-ige Hymne an die Heimatstadt. Sänger und Gitarrist Florian Drexler meint hierzu:

„Während der Pandemie haben die Regisseurin Sophie Bösker und ich den Episodenfilm „Wien 0815“ gemacht. Ich schrieb einen Teil der Musik dafür und eines der Lieder war Wien. Andi hat mit mir den Song dann aufgenommen. Und wie wir später dann schon die Band gegründet hatten, bekam der seine jetzige Form.“

Besonders der Song Wien atmet die Smiths und Johnny Marr mit dem Chorus-Effekt und den Intervall-Verschiebungen.

Gitarrist Andreas Lechners Spielstil ist aus verschiedensten Einflüssen gespeist, wie er im Interview erklärt:

„Ich krieg musikalisch immer „micro obsessions“ und zieh mir dann einen Artist oder ein Genre eine zeitlang voll rein. Das kann von den Smiths (v.a. Gitarrist Johnny Marr) über John Coltrane über Nina Simone bis zu japanischer Koto-Musik und kubanischem Son so ziemlich alles sein.“

Das Deutsche ist eine wunderschöne, schwunderschöne Sprache – die sich auch ohne Dialekt einfach gut anhören kann. Zusammen mit den vielfältigen Einflüssen sind Operation Silberfisch wohl eine Band, die Wien bislang gefehlt hat, und die man am 30. April live im rhiz erleben kann.

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Bananz, der Solo-Künstler aus dem Mühlviertel, war eine meiner persönlichen Entdeckungen des vergangenen Jahres. Sein aktuelles Album „Philosophen im Saustall“ ist formvollendet und hat dabei trotzdem die nötigen Kanten. Und die Philosophen Combo als Backing-Band, mit der der Musiker am 23. Februar im Orpheum Wien auftritt.

Die markante Stimme und die im niederösterreichischen Dialekt vorgetragene „Hacklerpoesie“ zeichnen Bananz aus. Prägende Jahre auf Baustellen bilden den Nährboden für sein Liedgut. Bananz hat beobachtet, in die Milieus gespürt. Hat viel zugehört. Er schreibt darüber, Hacklerlieder, Verbrecherlieder, Liebeslieder. Der humorvolle Geschichtenreichtum prägt das Album.

Im Meisterstück, Titeltrack und Closer des Albums Philosophen im Saustall geht es eine Stufe weiter in die Poesie. Bananz entzieht Gegenständen das Alltägliche und verleiht ihnen poetisch eine zweite, metaphorische Ebene.

„Die Dinge san mehr ois wos sie scheinen / Die Lampen sind heller ois glühn […] Des Ytong bröckelt zu Mehl / De Fenster san geschwind nu a Flötn fürn Wind“

Musikalisch zeichnet ihn ein gekonntes Gitarrenspiel aus, das vor allem bei den Solo-Songs am Album zur Geltung kommt. Zum Beispiel das Country-Blues-Stück Ein Lied. Oder das Folk-Stück Stadtwache.

Live spielt Bananz mit der Philosophen-Combo: Titus Vadon am Schlagzeug, HG Gutternigg – Tuba Sousaphon, Manfred Franzmeier Saxophon und Martin Schiske – Posaune.

Jene Band reichert Bananz Musik um vielseitige Einflüsse an. „New Orleans Jazz meets Balkan Style“, beschreibt es Bananz. Blues und Country Einflüsse sind auch zu hören. So wird das Album „Philosophen im Saustall“ zu einem stets abwechslungsreichen, aber trotzdem schlüssigen und stringenten Hörerlebnis.

Sobald die Philosophencombo einsetzt beginnt der große Tanz.

Tickets für das orpheum gibt es hier

Website von Bananz

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Marble

Die Shoegaze Band Marble aus Seattle geht auf Europa-Tour und macht Halt in Wien am 5. Dezember im Kramladen. Und 90er-affine Alternative Rock Newcomer Dreamer Dreamer aus Wien spielt seine langerwartete erste Live-Show als Solo-Set.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2022, sorgt MARBLE mit ihrem Sound, für Aufsehen.
Die Songs auf der kommenden EP „Beautiful Things Disappoint“ repräsentieren das künstlerische Schaffen der Band als Kollektiv. Die Texte sind tiefgründiger, die Instrumentierung brennt heller, und die Melodien haben Ohrwurmpotential.

Dreamer Dreamer

Dreamer Dreamer ist Singer Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent, Hannes Pröstler aus Wien, der auf seinem Debüt-Album „New Face“ den Alternative Rock der 90er Jahre zu neuem Leben erweckt.

Die neun Songs des Albums nehmen Zuhörende mit auf eine emotionale Reise durch den Schmerz und den Heilungsprozess nach dem Ende einer langen, toxischen Beziehung.

Besonders bemerkenswert ist die DIY-Ethik von Hannes Pröstler: Als One-Man-Band hat er das gesamte Album selbst geschrieben, produziert und alle Instrumente bis auf das Schlagzeug eingespielt.

Adresse:   U Bahn Bogen 39/40, 1080 
Beginn: 20.00 Uhr

Tickets

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Diesen Freitag, den 11. Oktober präsentiert Reino Glutberg im Kramladen sein aktuelles Album „Muas da Wuascht Sein“.

Ein Album, das sehr bunt geworden ist – zwischen Indie Folk Rock, Americana, Glam, Blues, Rock’n’Roll changierend.

Einer der besten Cuts des Albums ist der tranchierende Titeltrack Muas da Wuascht Sein.

Eingefleischte Fans werden dieses Album natürlich mögen – der Blues, der die ersten beiden EPs prägte, kehrt in einigen Songs zurück. Die Blues-Songs erhalten ein volleres, bluesiges Band-Arrangement.

Mit auf der Bühne sind Martin Rupp am Bass und Fabian Lehner an den Keys und dieses Mal auch Schlagzeug, gespielt von Lukas Friesenbichler.
Für Support sorgt der St. Pöltner Liedermacher Johnny Cola.

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Am Donnerstag, den 27. Juni – einem fußballfreien Tag – spielen The Clashinistas im Chelsea. Eine runde Sache. Große Empfehlung.

Hier gibt es Tickets.

Im Dezember 2017 waren The Clashinistas im Fluc beim Joe Strummer Tribute überstrahlend und überzeugend.

London Calling hier in einer Live-Version der Clashinistas im Chelsea 2013:

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Diesen Freitag, den 14. Juni releasen Topsy Turvy ihr Debüt-Album Butt Sore mit einem Konzert im rhiz.

Topsy Turvy sind eine drei-köpfige Band auf dem Wiener Indie-Label Siluh Records und schaffen es in ihren Songs die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und schön schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden. Zwei der Mitglieder, Theresa Strohmer (Gitarre) und Lena Pöttinger (Schlagzeug) sind bereits bekannt von der Indie-Jangle-Band Laundromat Chicks. Victoria Aron komplettiert die Band am Bass.

Das rhiz am Wiener Gürtel – Zeichnung nach einem Foto von David Westacott

Die beiden Single-Auskopplungen aus dem Album „Butt Sore“ (Siluh Records):

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(c) Marcel Köhler

Woschdog spielen am Montag, dem 19. September im ORF RadioKulturhaus, erstmals mit Cellist Lukas Lauermann als fixes Mitglied.

woschdog sind: Ingrid Lang (Gesang), Karl Stirner (Zither), Sebastian Seidl (Synth), Lukas Lauermann (amplified Cello) und Johannes Wakolbinger (Schlagzeug)

Sie spielen eine Mischung aus Downtempo/Jazz/Blues/Elektronik Musik oder auch poetischer Wiener Trip-Hop. Eine ganz eigene Musik, in der die Wiener Schatten den Saiten entklingen. Schattsaitig und an den Rändern der Realität.

Was entsteht ist eine Musik, die ähnlich wie im Sartre Werk La Nausée, transzendiert, klanglich einen Blick hinter das Gegenständliche wirft, und emotional berührt – etwas, das in dieser Form wie man so schön sagt, nur die Musik kann.

Lukas Lauermann ist seit August 2022 fixes Mitglied von woschdog. Er wird dem woschdog Sound mit seinem Cello zusätzliche Schwingung und weitere Melodielinien verleihen.

Auch Portishead notierten am Third Album ein Cello in ihrem Sound und Booklet. Passt also sicher wunderbar dazu. Man kennt ihn von legendären, musiklebensbegleitenden Bands wie A Life, a Song, a Cigarette und von seinen Solo-Alben.

Auf dem Solo Album „How I Remember Now I Remember How“ evoziert Lauermanns Cello-Spiel die Wogen auf denen tapfere Segler mit den Stürmen ringen (sterile pression 6). Die Musik auf „How I Remember Now I Remember How“ ist in dieser Hinsicht beides: vielwagend und kielhabend. Immer strebend nach der künstlerischen Uferlosigkeit.

Tickets für woschdog im RadioKulturhaus:

Tickets Radiokulturhaus

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Ob in Literatur-Lesungen, Poetry, oder Musik – hier im Café Anno werden Geschichten vorgetragen, wird Geschichte geschrieben. In der Dialekt-Donnerstags-Reihe konzertiert hier diesen Donnerstag, dem 7. April  Dialekt-Musiker Reino Glutberg mit seinen g’schichten-erzählenden Liedern. Seine Geschichten präsentiert er in Lied und Melodie – also zwischen den Zeilen. Er stellt sein aktuelles Album „Freilondstroß“ vor, das Country, Folk und eine kleine Prise Blues im burgenländischen Dialekt elegant balanciert.

Am Bass begleitet Martin Rupp.

Überraschungsgast ist Musiker, Autor und Sprachkünstler Florentin Berger-Monit.

Donnerstag, 7. April., 20 Uhr, Café Anno, Lerchenfelderstraße 132

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Die Songs für die Ewigkeit, die Nirvana und Kurt Cobain geschrieben haben, werden am Dienstag, dem 5. April – nach pandemiebedingter Pause – wieder beim kultgewordenen Wiener Tribute-Konzert, diesmal im „The Loft“ am Wiener Gürtel, zelebriert.

David Jerina von (VIENNAs FIRST) 90ies CLUB organisiert wie die letzten Jahre vor der Pandemie auch heuer wieder das Event:  Er rief es ins Nachtleben und stellt es auf die Fortgehbeine. Kurator ist heuer Bernhard Drexler von I’m a Sloth der schon vier Mal mit seiner Band die Cobain Bühne bespielte, bevor die Pandemie dazwischenkam.

Künftige Sterne am Musikhimmel spielten bereits hier auf den so kultigen Cobain-Tributes – wie Wanda und Voodoo Jürgens, die wie ein Phönix aus dem Aschenbecher auf die Cobain-Bühne stiegen. In Erinnerung bleibt auch das Cobain’sche Gitarrenzerstören bei I’m a Sloth als Bernhard Drexlers Gitarre entlärmt und fertigzerstört am Bühnenboden der Realität, in stummen Stücken lag.

Kurt Cobain als genreübergreifend großes Musiker-Vorbild eint wohl alle Musiker die hier Auftreten.

Folgende sieben Bands spielen heuer im „The Loft“, aufgeteilt auf zwei Stages:

„Unplugged in Vienna“ Stage:

Sir Tralala: 20:00 h

Die letzten Jahre als Kurator des Events, heuer wieder als Live-Act. Er spielte bereits 2016 eine gänsehauteinflößende Version vom Leadbelly-Cover Nirvanas „Where did you sleep last night“ auf dem Tribute. Und eröffnet heuer das Event auf der „Unplugged“-Stage. Sein aktuelles und sehr gutes Album heißt „Echt gute Böse Lieder“ u.a. mit dem Lied „Zombie“.

Far From Autumn: 20:30h

Far From Autumn sind eine Alternative Punk Band, mit Metal Einflüssen. Ihre Debüt-Single heißt Break your Heart.

Nonsleepers feat. Bernhard Eder: 21:00h

„Nonsleeper“ hieß eines der vielen Alben des produktiven und international erfolgreichen Singer/Songwriters Bernhard Eder, ein Album über dem der so nächtige und schwermütige wie filigran und zerbrechliche Slow-Core von Low hing. „Curtain hits the Cast“-ähnlich. Man darf gespannt sein auf die Band The Nonsleepers und Bernhard Eder wenn der Vorhang aufgeht.

Live & Loud Stage:

I’m a Sloth: 21:30h

I’m a Sloth sind Wiens Grunge-Ikonen, die auch dem Blues nicht abgeneigt sind. Als Lebenseinstellung, oder eigentlich noch viel, viel wichtiger, begreifen I’m a Sloth den Grunge. Der Grunge und die Songs werden nicht einfach nur gespielt, sondern so sehr gelebt, dass es natürlich und authentisch rüberkommt.

I’m a Sloth wurden auch von Cobains Herangehensweise als Autodidakt inspiriert, weil es die Kunst am reinsten hält. Der Rock n Roll / Punk war jene freie Schule, in der kaum Regeln oder Lehrer existieren. Wer hier die wenigen Regeln, die es gibt, nicht beachtet, landet nicht hinter Gittern sondern entkommt diesen – und findet in der Freiheit der allergrößten Songs sein Exil. Nach jener künstlerischen Freiheit streben auch I’m a Sloth, die ihre Live-Shows immer energetisch und am Limit spielen wie das Nirvana Cover-Video aus 2016 zeigt.

In Delirium: 22:15h

In Delirium spielen Post-Grunge/Alternative Metal, an den Drums sitzt Sloth- und Nepomuks-Schlagzeuger Valentin Barta.

Pauls Jets: 23:00h

Pauls Jets halten sich in ihrer Musik weder an Norm noch an Form. Just wenn man glaubt eine Beständigkeit in einem Lied zu erkennen, brechen Pauls Jets die Erwartung des Hörers. Die Vision der Jets ist die Uferlosigkeit der Kunst und Musik. „Willst du ins Unendliche schreiten, geh nur im Endlichen nach allen Seiten“, würde Goethe dazu meinen. Pauls Jets geben uns wie keine andere Band den Glauben und das Gefühl zurück, dass in der Kunst alles möglich ist. Ähnlich dazu auch Reinhold Messner (nach einem Herman Hesse Zitat): „Das Mögliche im Unmöglichen zu suchen bedeutete immer auch, ins Geheimnisvolle vorzudringen.“- Reinhold Messner war die Inspiration hinter dem Spoken Word-Outro vom Pauls Jets-Lied Blizzard vom Album „Highlights zum Einschlafen“. Das aktuelle Album „Jazzfest“ erschien heuer im Februar.

Manic Youth: 23:30h

Manic Youth spielen eine Noise-Dream-Shoegaze Mischung, die sie zu ihrem eigenen Stil machen. Musik, in der das Träumerische und Unterbewusste an die Oberfläche tritt. Manic Youth schaffen es dieses spezielle nostalgisch-sehnende-dämmerige Gefühl einzufangen, ähnlich wie auf Loveless, Souvlaki oder auch Dog Man Star von Suede. Die Leise/Laut Dynamik Nirvanas und der Pixies machen sich Manic Youth auch in den eigenen Songs zunutze.

Die Tributes für Kurt Cobain sind immer leidenschaftlich und lichterloh. Come as you Are. Dienstag 20 Uhr im „The Loft“.

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Der Klangskizzerei Pflichttermin für Dienstag, den 4. Februar, ist der Auftritt von Jasper Gata im Café Carina.

Jasper Gata machen Pop. Pop mit Konzertgitarren und Cello, könnte man sagen. Zu viel Genre-Schubladen-Denken nimmt dieser zartsaitigen Musik ohnehin nur ihren Zauber und Glanz. Schließlich wird Musik nicht mit Genremischungen zusammengebastelt, sondern mit Musikinstrumenten.

Und bei Jasper Gata sind das:

Anton Dechêne – Stimme, Gitarre; Paul Wregg – Gitarre; Georg Haider – Bass; Jakob Johannsen – Perkussion; Benedikt Hellsberg – Cello.

Zauberische Klangkunst spielen Jasper Gata. Zwei Konzertgitarren, zwölf-saitig, sechs-saitig. Und das erhabene Cello streckenweise zum hauptrollentragenden Solo-Instrument erhoben. Erhebend ist das. Der tieftönende, fundamentierende Bass darf auch nicht fehlen. Und ein reduziertes Perkussions-Set, das den Liedern die nötige Dynamik und Tempowechsel gibt.

Gegründet haben sich Jasper Gata 2019. Drei Lieder sind bis jetzt veröffentlicht: „Mond“, „Candela“ und „Da wo du warst“. Jasper Gata tragen mehr Notenschlüssel an ihrem Schlüsselbund als andere Musiker. Und sperren sich gerade das Tor zu ihrer Karriere auf.

Die Texte und Lieder von Jasper Gata

Ihre Texte sind Dokumente eines zerstreuten, vertagträumten aber schaffenskräftigen Geistes. Es gibt immer wieder Texter bei denen man das Gefühl hat, dass sie noch ein Stück wahrer schreiben als die Wahrheit ist. Bis auf Candela das textlich manchmal etwas abfällt, ist das bei fast allen Zeilen Jasper Gatas der Fall.

„Wenn du mich suchst, ich bin auf dem Mond, stehe grad ein bisschen neben mir und seh mir dabei zu“, schreibt Anton Dechêne in den Mondstaub.

Die Lieder von Jasper Gata sprechen eine breite Masse an:

Sie sind anspruchsvoll und ambitioniert wie eine Weltall-Reise; tiefgründig und ahnungsvoll wie Mondkrater; und dabei in gleichem Maße zugänglich und universell wie die Erdoberfläche. Universelle Themen für Mondträumer und Sonnenwerkende.

Anton Dechêne betrachtet die Erde vom Mond. Er sieht Licht und Schattenseiten der Erde und vermisst so in seinen reflektierten Gegenüberstellungen die Welt, in der wir leben.

Jasper Gata spielten bereits im von Jute gebeutelten siebten Bezirk Wiens im Café Siebenstern. Und auch in der Kuffner Sternwarte.

Ihr nächstes Konzert führt sie ins Café Carina am Gürtel: Am Dienstag, den 4. Februar – Jasper Gata und Max Resch.

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Am Mittwoch, dem 20. November, kommt Singer/Songwriter Reino Glutberg mit seinen bluesigen, erzählerischen Liedern im burgenländischen Dialekt, die durch die lichterlohe Stimme Legende werden, in den Kramladen am Wiener Gürtel.

Mondbeglänzte Lieder mit Slide-Gitarre und Charakterskizzen vom Naschmarkt und den Ramones. Schau nie zruck heißt seine EP. Er hat gute Gründe nach vorne zu blicken.

Debüt-Single:

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