Bernhard Drexler, Flora Ska und Andreas Kuzmits sind der neueste Schrei der Wiener Szene. I’m a Sloth (dt. Ich bin ein Faultier) legten nach 5 Jahren produktiven Müßigganges seit ihrem selbstveröffentlichten Debüt Satisfashion 2012, Ende Juli ihr neues Album Bosom vor, welches seit 20. Oktober auch auf limitiertem Vinyl erhältlich ist

Die Vorbilder des in klassischer Besetzung aus Gitarre, Bass und Schlagzeug agierenden Grunge-Trios sind klar: Nirvana, Hole und weitere Helden der 90er, der Szene in Seattle, die auf laute, verzerrte Gitarren schwörten und ihre Lebenseinstellung in ihren nihilistischen Texten und ihrer damals neuartigen Mischung aus Punk und frühem Heavy Metal ausdrückten. I’m a Sloth befinden sich hierbei auf der punkbeeinflussten Seite des Grunge.

I’m a Sloth zelebieren in vielen Songs auf Bosom die dröhnende Riffseligkeit: Wie generell viele Grunge-Songs sind Songs wie Brainless Painless riffbasiert, laut und zerstörwütig.

In ruhigeren Teilen des Albums, wie in den Strophen des Songs Paul, wird klar dem schillernden Gitarrensound von Hole gehuldigt, wie er schon einige Songs des Debüts Satisfashion prägte.

Doch Bosom ist kein schlichter Abklatsch Nirvanas oder Holes – I’m a Sloth reichern ihre Soundvision noch mit eigenen Ideen und anderen Stilen an.

So wird der Opener Bloody Stupid Bio Machine in Bluesform gegossen, mit Wechselspiel zwischen Verspieltheit und Blueshärte, bevor der Song grungeig davonjagt und mit dem Gitarrensolo eine Wendung ins Psychedelische nimmt.

I Lost my Sense of Time wechselt zwischen stockendem Country und rasantem Grunge, wie ein schlecht Traktor fahrender Farmer im Flannellhemd zwischen den Gängen. Viele Ideen die den Song im positiven Sinne fast sprengen.

Der Ideenreichtum des Album gipfelt in der Unterbringung eines Orgelparts im Intro von Sour Korova. Es ist aber vor allem auch der Wechselgesang von Drexler und Ska, der die Band von vielen anderen abhebt. Er bringt Leben in die Songs und wurde über die gesamte Albumlänge geschickt aufgeteilt. Die Stärken der beiden Vokalisten – die heruntergekühlt-lässigen Passagen Skas, und die clean-abgebrühten bis verzweiflungsschreienden Passagen Drexlers – kommen so voll zur Geltung und die Songs damit zur vollen Entfaltung.

Abwechslung beweist das Trio auch bei der Wahl der Sprache: Der, wenn auch einzige deutsche Song, Rockverbot, zeigt, dass der harte, kantige Klang der deutschen Sprache ebenfalls gut mit dem ungehobelten Grunge harmoniert. Den Vorwurf es nicht auf Deutsch probiert zu haben können I’m a Sloth also entkräften – man hat sich ganz bewusst für das Englische entschieden.

Zum Ausklang gibt es eine melodiöse Akustikballade I Used To Be So Cool, die humorvoll-ironisch von Klischee-Geschichten aus der verklungenen Jugend erzählt.

Mit Blick in die Vergangenheit den Grunge erfrischend und abwechslungsreich in die Gegenwart gebracht – das haben I’m a Sloth mit Bosom geschafft. Ein Album das den den räudigen Grunge ins eigene Wohnzimmer bringt – vorausgesetzt das Wohnzimmer ist dafür bereit; und ein Album, das nach vielen Hörgängen schreit.

[vinyl release: 20.10.17]

Stefan Westacott

Gitarrenmusik und Konzertskizzen

klangskizzerei.at

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Diese 00er-Jahre-Affinität zeigt sich deutlich im Opener und Titeltrack Shoot You Down – wunderbar warmklingender britischer Indie-Rock. Anfangs werden abrupte Gitarrengeschütze aufgefahren, die Schlagzeugarbeit hält den losen Song zusammen und beschleunigt das Tempo. „You bought a ticket to my show / I saw you standing in first row / then you said goodbye and just went home”, wird im rasanten Refrain mehrstimmig zum Besten gegeben. Die zwei unterschiedlichen Songteile geben dem Song eine starke Dynamik. Der enttäuschte Groll schwingt fühlbar in der Stimme mit.

Produziert wurde die EP mit viel Liebe zum Detail. Huster und Klatscher und andere Effekte werden hier und da eingespielt und ergänzen das Songwriting gut. Die Rhythmusgitarrenschrammlerei ist oft in den Hintergrund gemischt während ein dicker Leadgitarrensound den Song trägt. Das lässt Napoleon Hairfashion etwas fokussierter klingen.

Die atmosphärische Vorabsingle 7 erinnert, speziell mit ihrer im  Hintergrund schlummernden, schlaftrunkenen Rhythmusgitarre, sehr stark an die Strokes in ihrer First Impressions of Earth-Ära und Songs wie Fear of Sleep. Die Leadgitarre sinkt hinab, der Bass drückt schwer auf die müden Augenlider, das Schlagzeug versucht das Lied wachzuhalten. Hier wird im Songwriting alles der Stimmung untergeordnet. Kevin Franz trifft mit dem Text das Gefühl der Musik und evoziert nächtliche Trinkgelage bei denen die Musik bis in den Morgen weiterspielt.

Dass heimische Indiebands, nicht die klassische und eine ganze Dekade prägende, sondern die spätere First Impressions of Earth-Ära der Strokes in ihre Musik einfließen lassen, kommt eher selten vor. Mit den frühen Arctic Monkeys verbunden, sowie mit Eigenem  garniert entsteht ein vielschichtiger, atmosphärischer Song. Wenngleich die Pre-Chorus und Refrainmelodie Single-untypisch nicht die eingängigste ist, sticht er mit seiner besonderen Stimmung aus der Masse an österreichischen Indie-Songs hervor.

Weiter geht es mit Cellphone Broken, in dem, zum Rhythmus des Schlagzeugintros, erst Bass und dann die Gitarren losmarschieren. Florian Pinters Leadgitarrensound blinkt vor sich hin wie ein Mobiltelefon.  Im melodiösen Refrain des Songs wird Pinters Gitarre von einer weiteren Leadgitarrenspur harmonisiert – Napoleon Hairfashion bieten eine zeitgenössische Symphonie für zwei Taschentelefone dar.

Napoleon Hairfashion streben auf ihrer Debüt EP nach ihrem eigenen Indie-Sound, der auf ihrer individuellen, sehr groovigen Bass und Schlagzeugarbeit fußt, was ihnen auch zum Großteil gelingt. Einzig die Stärke der Gitarrenriffs wäre in Shoot You Down und Cellphone Broken ausbaufähig, so hebt man sich in diesem Bereich nicht allzu markant von anderen Indie-Bands ab und die beiden Songs bleiben etwas farblos. Zündende Refrainmelodien gibt es erst in den letzten beiden Songs der EP, besonders im besten Song der EP – der Melodie-Offenbarung HUA.

Jener Song HUA ist geprägt von einer hellklingenden und verspielten Gitarre und einer wunderbar sinnenden, suchenden Gesangsmelodie – der klar stärksten der EP. Kevin Franz angenehmes Timbre erinnert ein wenig an jenes seines Namensvorfahrens, des Sängers Kevin Rowland der Dexys Midnight Runners aus den 80ern.

Der Song steigert sich in ein furioses Finale, in dem Pinter zum Gitarrensolo ansetzt und Schlagzeuger Adrian Pfeffer ganz im Stile des Arctic Monkeys-Drummers Matt Helders in Outros wie jenen zu Leave Before the Lights Come on oder A Certain Romance bestialisch-besessen auf sein Drumkit eintrommelt. Ein gelungenes Schaulaufen der Instrumente und ein gelungener Abschluss.

Die Shoot You Down EP der Feldherrn von Napoleon Hairfashion ist also gewissermaßen ein zweischneidiges Schwert. Napoleon Hairfashion haben mit ihrem warmklingenden Indierock zwar noch nicht den Thron erklommen und sich selbst zu Kaisern ernannt, aber einen ersten Warnschuss abgegeben und im Indierhythmus an den Palasttoren angeklopft. Wenn sie ihre soliden Indierock-Songs weiterhin geduldig zu Goldtalern schmieden, wird sich ihre Liedkunst wohl rasch im Volk herumsprechen.

[Release: 13.06.17]

Stefan Westacott

Gitarrenmusik und Konzertskizzen

klangskizzerei.at

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